Jeanne Lanvin, l’enchanteresse
La créatrice de la plus ancienne maison de couture de Paris, Jeanne Lanvin, est devenue au fil d’une carrière de plus d’un demi-siècle une figure incontournable de l’univers de la mode. Ses créations sont entrées dans le domaine public cette année et donnent à voir, tel un saphir, un travail aux multiples facettes enchâssé dans le bel écrin de la Maison Lanvin.
« Il faut se méfier de l’imagination. L’imagination doit d’abord servir à voir d’avance les défauts de ce qu’on imagine » (Jeanne Lanvin)
Textiles, couleurs et inspirations
Expositions universelles et internationales
L’Académie française et « Lanvin Hommes »
Originaire d’une famille modeste, l’ascension de Jeanne Lanvin est fulgurante. La modiste, surnommée » la petite omnibus » quand elle sillonnait Paris à pied pour effectuer ses livraisons devient » Mademoiselle Jeanne » à l’ouverture de sa première boutique au 16 rue Boissy d’Anglas en 1889, à seulement 22 ans. En 1893, elle installe sa boutique au 22 rue du Faubourg-Saint-Honoré qui existe encore aujourd’hui.
Textile, couleurs et inspirations
 Jeanne Lanvin possède une connaissance parfaite des tissus. Elle a le génie de transformer une étoffe pour lui procurer une apparence veloutée, en relief, voire un aspect « fourrure » telle une étole en soie plissée très serrée et cousue à la machine pour lui fournir un effet astrakan, ou une veste du soir en lamé argent dotée de manches en trompe-l’œil bordée de fourrure. Ce modèle rappelle une armure de l’armée mongole de Gengis Khan. Jeanne Lanvin collectionne de nombreux ouvrages d’art illustrés et d’horticulture. Par ses voyages en France, vers les pays lointains (Inde, Chine, Japon), Jeanne ramène de nombreux échantillons de tissus aux matières, teintes et motifs divers. Ses collections papier et textile ainsi que les chefs-d’œuvre aperçus dans les musées lui fournissent une source infinie d’inspirations à ses créations. Les tableaux de Fra Angelico lui donnent le goût de la couleur bleu qui deviendra sa « signature », qualifié de bleu Lanvin. Le vert Velázquez provient de la toile « Les Lances de Breda » peinte par l’auteur des Ménines. Le rouge cerise que Jeanne affectionne se retrouve dans la palette de Cézanne et le rose Polignac en l’honneur de sa fille Marie-Blanche de Polignac. Pour ces teintes particulières, Jeanne crée ses propres ateliers de teinture. Les allégories médiévales, de la Renaissance italienne, liturgiques, ethniques se perçoivent dans la forme des modèles de robes fluides aux longues manches évasées rappelant les anges, les kimonos ou les tenues des guerriers. Les grands couturiers aiment les fleurs : Christian Dior et ses muguets, Yves Saint Laurent et ses lys Casablanca. Jeanne Lanvin parsème ses marguerites sur ses robes. Marguerite est le premier prénom de sa fille qui se fera appeler Marie-Blanche lors de son mariage avec le comte Jean de Polognac. Tous les modèles portent un titre selon les moments de la vie de Jeanne Lanvin : Clavecin, Ensorceleuse, Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée (costume destiné au théâtre), Koh-I-Noor, L’oiseau bleu, La Jeune Parque, Marguerite, Mussolini, etc… |
La broderie
 Selon François Lesage, maître brodeur, « La broderie est à la haute couture ce que le feu d’artifice est au 14 juillet« . Jeanne Lanvin affectionne particulièrement la broderie dans ses créations. On y retrouve l’imagination, le savoir-faire et la virtuosité de la grande couturière. Elle possède trois ateliers pour les broderies à la main et à la machine, ce qui était exceptionnel même pour les grandes maisons de mode dans les années 1920. Sans broderie et perlage, ses vêtements pouvaient ressembler à de grandes chemises à bretelles un peu sommaires. Illimités, ses motifs ornent les bordures des encolures, des jupes, brillent sur les manches des robes, manteaux, et même les maillots de bain…
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La robe de style
 Il existe un type de robe que Jeanne Lanvin chérit par-dessus tout : la robe de style. A l’opposé des robes droites et près du corps à « la garçonne » des années 1920 chères à Gabrielle Chanel, cette robe présente un haut relativement près du corps, parfois très décolleté et un bas évasé comme une corolle de fleur prête à s’épanouir, une réminiscence du 18e siècle voire du Second Empire finissant. Ce genre de robe renoue avec la féminité et le romantisme que les clientes adorent. Même si Jeanne ne l’a pas inventée, elle l’a popularisée. Ces modèles deviennent sa marque reconnaissable entre toutes. Les broderies y paraissent incroyablement variées et splendides. |
La décoration intérieure
 Les années 1920 voient le triomphe de la décoration intérieure. L’Art déco est une excellente opportunité de rajeunir son intérieur, et de dépoussiérer les styles « anciens ». Sans pour autant suivre cette mode, Jeanne Lanvin n’hésite pas à revoir la décoration de ses boutiques et de son hôtel particulier, 16 rue de Barbet-Jouy, 7e arrondissement. Elle fait appel à Armand-Albert Rateau, ensemblier, créateur de meubles et architecte réputé. Mais c’est grâce à l’influence de Jeanne Lanvin que le style d’Armand-Albert Rateau s’affirme et devient très reconnaissable : un mélange subtil d’antique et de moderne. Ses motifs naturalistes s’inspirent notamment de la Perse et du Moyen-Orient antique. Parmi les motifs d’ornement, la marguerite, fleur fétiche de la grande couturière, s’épanouit. Jeanne Lanvin et Armand-Albert Rateau s’associent pour fonder « Lanvin décoration » qui se trouve au 15 rue du Faubourg Saint-Honoré. Mais leur collaboration ne durera qu’un temps. Les créations de Armand-Albert deviennent trop onéreuses et ne correspondent plus à l’esthétique des années 1930. Pour meubler son bureau en 1932, Jeanne contactera Eugène Printz, ébéniste réputé depuis son succès à l’Exposition coloniale internationale de 1931. Amie des actrices, Yvonne Printemps, Gabrielle Dorziat, Lise Delamare ou la très jeune Gisèle Casadesus, Jeanne Lanvin côtoie le théâtre et le cinéma. Directrice du théâtre Daunou, l’actrice Jane Renouard demande à Jeanne Lanvin de lui décorer son théâtre dans une symphonie de bleu, blanc et or. |
Expositions universelles et internationales
La France se présente à l’Exposition universelle 1915 ou Exposition internationale de Panama-Pacific qui se tient à San Francisco. Cette exposition a pour objectif de commémorer l’ouverture du canal de Panama et aussi de mesurer la capacité industrielle des pays du Vieux Continent. Au Pavillon français, réplique du Palais de la Légion d’honneur – Hôtel de Salm à Paris, Jeanne Lanvin présente ses œuvres au milieu de ses concurrents français (Worth, Chéruit, Callot sœurs, Doucet, etc.). Le succès de l’exposition de San Francisco assoit la réputation de Lanvin qui est la seule maison française présente à San Francisco qui conservera les faveurs de la clientèle américaine dans les années 1920.  Forte de ce succès, Jeanne va participer à l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes à Paris en 1925. Non seulement, elle est présente dans le département du vêtement, au Grand Palais, mais elle va aussi s’imposer pour faire admettre sa maison au cœur très fermé du Pavillon de l’Elégance dont elle est vice-présidente. Avec l’aide d’Armand-Albert Rateau, Jeanne décore les salles de ce Pavillon où elle côtoie les grands couturiers, Callot sœurs, Worth, Jenny, le sellier Hermès et le joaillier Cartier. Ses chefs-d’œuvre dont la robe Cavallini (robe de style noire ornée d’un très grand ruban brodé de perles) remportent un tel triomphe que Jeanne Lanvin reçoit la Légion d’honneur pour ses créations et sa participation à l’Exposition internationale 1925. Grâce à sa réputation, Jeanne participe à d’autres expositions internationales et universelles, principalement à Bruxelles en 1935 et Paris en 1937. |
L’Académie française et « Lanvin Hommes »
 Au début de sa carrière, Jeanne Lanvin connaît une notoriété certaine en se consacrant à l’habillement des jeunes filles en créant le département » Costumes d’enfant » en 1908. En fondant le département » Jeune Fille et Femme » en 1909, la grande couturière devient de plus en plus célèbre, mais ne se consacre pas encore aux hommes. La réputation de ses ateliers étant bien assise, des travaux délicats sont confiés à la Maison Lanvin comme les ornements des uniformes ou des costumes de cour. Fraîchement élu en 1903 à l’Académie française, Edmond Rostand, l’auteur de Cyrano de Bergerac et de l’ Aiglon, aurait demandé à Jeanne Lanvin de lui réaliser son costume d’académicien avec des broderies de branches d’olivier vert et or. Dans la liste des immortels habillés par Lanvin, on relève Paul Valéry et Jean Cocteau pour ne citer qu’eux. Par l’intermédiaire de l’Académie française, Jeanne Lanvin met sans le savoir un pied dans l’immortalité. Après l’enfant et la femme, « Lanvin Hommes » sera conçu pour vêtir la clientèle masculine et parachever ainsi l’habillement de toute la famille. C’est par le biais du sport qui connaît un grand engouement pendant les années 1920, que Jeanne Lanvin va concevoir les vêtements pour hommes en privilégiant les tissus luxueux et très souples, les coloris audacieux et aussi des costumes confortables et « dépareillés : blazer bleu marine sur pantalon blanc. Grâce à ce département « Lanvin Hommes » dirigé par son neveu Maurice Lanvin, Jeanne élargit sa clientèle et la fidélise grâce à la diversification des accessoires, cravates, chandails, chapeaux, sans négliger la perfection du travail et la modernité. L’écrivain Charles Exbrayat, le marchand d’art Wildenstein, l’industriel Peugeot sont ses clients les plus connus. |
Quelques notes parfumées
 Il ne manque que quelques gouttes suaves de senteurs pour parfaire la Maison Lanvin : la création du département « Parfum« . Ne possédant pas un odorat particulièrement développé, la grande couturière confie ses directives olfactives aux « nez », Madame Zede, Paul Vacher et surtout André Fraysse. Comme pour les robes, les fragrances sont baptisées « Comme-ci comme-ça« , « J’en raffole« , « La Dogaresse‘ et autres titres fleuris, « Géranium d’Espagne ». Mais c’est surtout le célèbre et indémodable « Arpège« , conçu en 1927 par André Fraysse, qui va faire entrer dans la légende planétaire l’histoire du logo pour son flacon de parfum : une boule noire dotée d’un bouchon en « tranches de melon » doré. C’est Armand-Albert Rateau qui l’imagine. Le motif provient du dessin de Paul Iribe avec l’aide de Rateau : une mère tenant sa fille avec tendresse. Cette représentation d’amour maternel s’inspire d’une photographie représentant Jeanne Lanvin et sa fille juste avant un bal costumé. Cette figure devient tellement emblématique qu’elle devient le logo officiel de la Maison Lanvin en 1954. |
Malgré ses succès dans tous les domaines de la couture, Jeanne Lanvin s’est volontairement tenue à distance de toutes les formes d’engouement, d’excès, qui se démodent vite, ce qui rend son travail intemporel.
L’élitisme de la Haute Couture risquait de rendre la gestion de son entreprise difficile. Pour éviter cet écueil, Jeanne Lanvin a diversifié son activité en fondant plusieurs départements (vêtements, décoration, parfum, fourrure…) afin de rendre ses créations accessibles à un plus large public. Elle devance ainsi le Prêt-à-porter haut de gamme des années 1950 (Hubert de Givenchy, Jacques Fath, Pierre Balmain, Yves Saint Laurent…)
Grâce à sa prudence, sa diplomatie et sa discrétion, la Maison Lanvin a traversé le 20e siècle et deux Guerres mondiales. Pendant cette période, ses concurrents d’hier (Paul Poiret, Worth, Chéruit, Madeleine Vionnet…) sont tombés dans l’oubli. L’enchantement de Jeanne Lanvin demeure encore de nos jours.
Tenue à la Bibliothèque Forney du 27 février au 17 juin 2017, l’exposition « Mode et femmes 14/18 » dévoile en partie de beaux exemples de broderies et le patritotisme de Jeanne Lanvin avec sa robe intitulée « Madame »
Publié le 08/03/2017 - CC BY-SA 3.0 FR
Sélection de références
Jeanne Lanvin
Picon, Jérôme
Flammarion, 2002
Née en 1867 dans une famille modeste de onze enfants, Jeanne Lanvin a connu ses premiers succès avec des chapeaux puis ouvre en 1909 une maison de couture qui devient dans l’entre-deux-guerres un véritable empire. Elle doit sa notoriété à ses innovations : la mode masculine, les parfums, des magasins à l’étranger et en province. Morte en 1946, elle a été longtemps éclipsée par Coco Chanel.
À la Bpi, niveau 3, 743.9(44) LAN
Jeanne Lanvin : exposition, Paris, Musée de la mode de la Ville de Paris, du 6 mars au 19 juillet 2015; Exposition. Paris, Musée de la mode de la Ville de Paris. 2015
Grossiord, Sophie
Paris-Musées, 2015
Une approche à la fois chronologique et thématique de la vie et de l’oeuvre d’une figure de la haute couture parisienne, Jeanne lanvin, illustrée par une iconographie provenant du Palais Galliera complétée par des pièces conservées par le Patrimoine Lanvin. ©Electre 2015
À la Bpi, niveau 3, 743.9(44) LAN
Lanvin
Merceron, Dean L. ; Brissaud, Sophie
La Martinière, 2008
Fondée en 1909, Lanvin est la plus ancienne maison de couture encore en activité et doit son existence à Jeanne Lanvin. Une abondante iconographie présente les collections créées par cette femme entre ses débuts en 1889 et sa mort en 1946. Dessins de mode originaux, échantillons de broderie ou de perlage permettent de comprendre les techniques complexes et novatrices employées par la créatrice.
À la Bpi, niveau 3, 743.9(44) LAN
Lanvin
Barillé, Élisabeth
Assouline, 1997
En 1909, Jeanne Lanvin se lance dans la couture en habillant sa fille unique, la future Marie-Blanche de Polignac. Saisissant mieux que quiconque le désir des clientes, elle invente une silhouette fluide et gracieuse qui donne aux femmes une allure de jeune fille.
À la Bpi, niveau 3, 74 MEM
Décoration et haute couture : Armand Albert Rateau et Jeanne Lanvin
Guéné, Hélène
Musée des arts décoratifs, 2006
Relate la collaboration entre la célèbre couturière et l’un des décorateurs les plus recherchés de l’entre-deux-guerres. Entre 1920 et 1925, l’association Lanvin-Décoration réalise le décor de divers ateliers et maisons appartenant à la couturière, dont son appartement, remonté au musée. Les décors témoignent de leur goût pour le passé qu’ils réinterprètent et la liberté créatrice de cette époque.
À la Bpi, niveau , 743.9(44) LAN
125 ans Lanvin
Jeanne Lanvin impose son idée de la mode quand la mode n’est pas encore une idée.
L’histoire Lanvin, plus de 125 ans de création.
Chronologie, portrait de Jeanne Lanvin et successeurs de la Maison Lanvin
Jeanne Lanvin : Reportage - Visites privées
Retour sur la vie de Jeanne Lanvin, la grande couturière qui s’est éteinte il y a plusieurs années maintenant. Rien ne la prédestinait au monde de la mode mais cela ne l’a pas empêchée de devenir une créatrice visionnaire.
Jeanne Lanvin au Palais Galliera
Le Palais Galliera, en étroite collaboration avec Alber Elbaz, directeur artistique de la Maison Lanvin de 2000 à fin 2015, célèbre la plus ancienne maison de couture française encore en activité.
Consacrée à Jeanne Lanvin (1867-1946), cette première rétrospective parisienne réunit, en une centaine de modèles, les fonds exceptionnels du Palais Galliera et du Patrimoine Lanvin.
" Quand les archives murmurent à l'oreille des chercheurs ", résumé de la séance du 29 mai 2015 autour de l'exposition Jeanne Lanvin
Affilié au séminaire sur l’histoire de la mode qui se tient mensuellement à l’Institut du Temps Présent, le carnet « Histoire de mode » veut constituer à la fois un prolongement et un complément utile aux séances du séminaire mais, aussi, une plate-forme Affilié au séminaire sur l’histoire de la mode qui se tient mensuellement à l’Institut du Temps Présent, le carnet « Histoire de mode » veut constituer à la fois un prolongement et un complément utile aux séances du séminaire mais, aussi, une plate-forme scientifique, valorisant les recherches et travaux des universitaires et des professionnels autour de la mode comme objet d’étude et d’histoire.scientifique, valorisant les recherches et travaux des universitaires et des professionnels autour de la mode comme objet d’étude et d’histoire.
En relation avec l’exposition Jeanne Lanvin au Palais Galliera, Sophie Grossiord, conservateur général au Palais Galliera, présente son travail de fond mené pour réaliser le catalogue raisonné de l’exposition. Le fonds Lanvin du Palais Galliera est très riche. Ce ne sont rien moins que 200 pièces de costumes (femme, enfant et homme)…
Les Petites mains : histoire de mode enfantine
Bien documenté et abondamment illustré, le blog sur la mode enfantine représente une synthèse intéressante sur l’histoire et l’actualité du vêtement pour enfants.
A l’occasion de l’exposition Jeanne Lanvin au Palais Galliera, le blog consacre un chapitre intitulé : Jeanne Lanvin, une couturière passionnée d’art et d’histoire
L'appartement privé de Jeanne Lanvin par Armand-Albert Rateau, 1924-1925
Jeanne Lanvin achète l’ancien hôtel particulier de la marquise Arconati-Visconti, 16, rue Barbet-de-Jouy en 1920. De 1924 à 1925, elle le décore avec l’aide du décorateur Armand-Albert Rateau. En 1965, son hôtel particulier est démoli. C’est le cousin de la fille de Jeanne Lanvin par alliance, Louis de Polignac, qui fait un don exceptionnel de son mobilier au Musée des arts décoratifs. Trois pièces – salle de bain, chambre, boudoir – y sont reconstituées en period-rooms.
Lors de la démolition de son hôtel particulier de Jeanne Lanvin en 1963, tout le mobilier a fait l’objet d’un don exceptionnel par le prince de Polignac au Musée des arts décoratifs en 1965.
The Met : The Metropolitan museum of art (New York, N.Y.)
Fondé en 1870, The Metropolitan Museum of Art est situé au cœur de Manhattan à New York, N.Y.
Il offre une fabuleuse collection d’art y compris de costumes provenant de toutes les parties du monde. Dans le moteur de recherche, saisir « Jeanne Lanvin« . Une centaine de vêtements (femme, enfant et homme) s’affiche avec les détails de leur création (type de vêtement, nom du couturier, date de création, nom des mécènes qui en ont fait don au Musée…). Si l’on saisit uniquement Lanvin, le résultat englobe à la fois les créations de Jeanne Lanvin et de ses successeurs.
The Berg Fashion Library
Ressource en ligne sur la mode, le vêtement et le design à travers tous les continents, de 1600 à nos jours.
Selon votre requête, les ouvrages et illustrations numérisés concernant les grands couturiers (Jeanne Lanvin, Christian Dior) sont consultables à la Bpi sur tous les postes.
The Vogue Archive
Une base de donnée des numéros archivés du magazine Vogue américain, du premier numéro paru en 1892 jusqu’au mois en cours.
Selon votre requête, les numéros de revues concernant les grands couturiers (Jeanne Lanvin, Christian Dior) sont consultables à la Bpi sur tous les postes.
